Journée pédagogique 2025

Présentation des ateliers : A VENIR

Chaque participant.e peut s’inscrire à deux ateliers de son choix. Certains ateliers s’adressent plus particulièrement à un profil d’élèves. Ils restent néanmoins ouverts à chacun.e. 

Sound Painting                                                          Maria Angeles Cuevas

Venez découvrir le Soundpainting :  un moment de création collective.

Le Soundpainting est un langage de composition en temps réel, un outil fascinant pour les musicien.es, enseignant.es et artistes de diverses disciplines. Créé par Walter Thompson dans les années 1970, il repose sur un système de gestes précis permettant de diriger des ensembles de musiciens, comédiens, danseurs ou artistes visuels dans une improvisation structurée.

Pourquoi intégrer le Soundpainting dans votre pédagogie ?

Le Soundpainting est un moyen puissant de stimuler la créativité des élèves et de les sensibiliser à l'écoute active, à la spontanéité et à l'interaction collective. 

Il permet d'explorer la musique autrement, en mettant l’accent sur la communication non verbale et l'improvisation dirigée. 

Mise en pratique : découvrir et expérimenter

Circle Songs                                                                        Noga

Aborder le circle song et l’improvisation de façon ludique et sérieuse.
Exercices ou jeux ? Sur un mode souriant en tout cas, Noga emporte dans son enthousiasme et partage sa pratique du circle song, outils de savoir-faire (connaissances musicales, rythmiques,harmoniques…) et de savoir être (oser, écouter, co-créer, suivre, diriger …).

Après un accueil qui permet entre autres d’installer un espace sécurisé, on commence par s’échauffer : polyrythmie, polyphonie, création de boucles à partir de sons vocaux et de percussions corporelles… Improvisation… Co-création.

On est désormais prêts à se laisser porter par le groupe : apprendre à créer et à guider un circle song, en jouant avec l’orchestre de toutes les voix présentes. www.nogaspace.com

Arrangement instrumental et/ou vocal                    Vincent Favre Jurenak

Des outils, des techniques, des tips pour écrire pour des ensembles petits ou grands. De quoi faut-il tenir compte pour faire un “bon” arrangement ?

De l'original à l'appropriation: les différents niveaux d'adaptation

Cas concrets, analyse, contexte, styles, objectifs

Notations

Comment se lancer à l'eau de l'écriture pour ensembles, vaincre ses craintes.

Percussions corporelles                                                 Stéphane Cosandey

De la bodypercussion pour lire les rythmes en musique, ciblée directement pour les écoles. Et en extension, la bodypercussion comme base de départ pour aller vers les circles songs, surtout quand on a peur d’improviser !

Cajon                                                                                    Nicolas Strazzini

Plongez dans un atelier musical où le Cajon fusionne avec les styles contemporains. Fort d'une expérience de plus de 20 ans en batterie pop-jazz et actuellement en fin de master à la HEMU, je vous propose un workshop unique qui nourrira votre approche de l'enseignement musical.

Ma vision du cajon dépasse les frontières traditionnelles, proposant un enseignement interactif et efficace. Je vous offre un outil musical issu de mon expérience, accessible et polyvalent, capable de s'adapter aux sonorités contemporaines tout en restant intuitif pour les musiciens débutants comme aussi pour les plus expérimentés.

Découvrez comment le cajon peut devenir un outil pédagogique capable d'inspirer la créativité musicale de vos élèves. Un voyage sonore qui nourrira votre pratique d'enseignement.

Music Eyes                                                                         Florian Colombo

Découvrez Music:Eyes – Un outil visuel pour l'enseignement musical !

Un atelier immersif sur Music:Eyes, une plateforme révolutionnaire qui transforme l’apprentissage de la musique.

● Découverte de la transcréation audiovisuelle, une approche innovante qui permet de lier musique et visuel pour une expérience d’apprentissage ludique et engageante.

● Les nouvelles fonctionnalités de Music:Eyes, avec un focus particulier sur les leçons guidées. Cet outil permet de faire découvrir des aspects essentiels de la composition musicale sans nécessiter de lecture de partition, idéal pour rendre la musique accessible à tous les élèves, même ceux qui n’ont pas encore appris la notation.

Pourquoi participer ?

● Offrez à vos élèves des outils interactifs pour développer leur créativité.

● Apprenez à intégrer des approches modernes et ludiques dans vos pratiques pédagogiques.

● Découvrez comment faire évoluer vos cours avec des ressources adaptées à tous les niveaux.

L’atelier est une occasion unique d’explorer de nouvelles méthodes d’enseignement, de stimuler l’intérêt des élèves et de favoriser une pédagogie active et inclusive.

Rejoignez-nous et offrez à vos élèves une nouvelle façon d'apprendre la musique, plus dynamique, intuitive et créative !

Séquences d’enseignement clé en main                   Jimena Marazzi

Lors de cet atelier, Jimena Mararri, membre du groupe de travail de la Direction Générale de l'Enseignement Obligatoire, présentera des séquences d'enseignement et du matériel prêt à l'emploi. L'objectif principal est de découvrir de nouvelles séquences pédagogiques, de les expérimenter pour une mise en œuvre rapide en classe, et enfin de participer à une discussion de groupe centrée sur les besoins des enseignants en termes d'outils pédagogiques et de matériel de travail.